Într-o lume în care imaginea domină, iar atenția vizuală este moneda supremă, există o inițiativă artistică care răstoarnă complet percepțiile convenționale: Museum of Non-Visible Art (MONA) – un muzeu dedicat exclusiv artei invizibile. Nu, nu este o glumă. MONA există și adună în jurul său colecționari, artiști și curioși care cred în forța conceptului, nu a obiectului.
Unde este MONA și ce conține el?
Fondat la New York în anul 2011, de către actorul James Franco, împreună cu artiștii Bradley Hart și Jeffrey Lipsky, MONA promovează ideea că arta nu trebuie să fie neapărat fizică pentru a fi valoroasă. Lucrările expuse sunt invizibile, descrise doar în cuvinte, uneori însoțite de explicații sonore sau textuale, iar prețurile lor pot ajunge la mii de dolari.
Pe scurt: nu vezi nimic, dar cumperi un concept artistic. Iar în era NFT-urilor, realitatea virtuală și a marketingului experiențial, nu e chiar așa de surprinzător.
Cumpărători vizibili pentru artă invizibilă
Una dintre lucrările vedetă ale colecției este „Fresh Air”, o piesă de „artă conceptuală” vândută la prețul de 10.000 de dolari, cumpărată de actrița Aimee Davison. Cumpărătorii nu primesc nicio piesă fizică – doar un certificat de autenticitate și o descriere scrisă a lucrării. Restul e imaginație. Și branding.
Viitorul artelor? Poate invizibil, dar intens simțit.
Într-o notă satirică dar profundă, autorul (anonim sau nu) al acestui text mărturisește că a cumpărat o lucrare de la Non-Visible Sotheby’s și lucrează intens la un roman în trei volume cu zero cuvinte. Iar lansarea acestuia va fi acompaniată de Filarmonica din Berlin și Corul Operei din Viena, firește… doar conceptual.
